'Ángeles en Estados Unidos' de Tony Kushner: brillante, devastador y de regreso en Broadway

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'Ángeles en Estados Unidos' de Tony Kushner: brillante, devastador y de regreso en Broadway

Dejando lo nuevo Producción de Broadway deÁngeles en América Hace una semana, de hecho, en los ocho días transcurridos desde entonces, ha habido una ira familiar, muy vieja y con venas profundas, lista para ser reavivada dentro de este revisor: la ira hacia tantos miles de vidas gay perdido en el Decenio de 1980 , cuando no sólo el VIH y el SIDA cortaron su intratable y mortal franja a través de nuestra comunidad, sino también la ira por el terrible ataque que se vio agravado por tanta ignorancia e intolerancia.

Había tanta pérdida humana, tanto potencial perdido y tanta crueldad y estupidez.


Tony Kushner La obra épica, ahora revivida (bella, majestuosamente, casi a la perfección) en Broadway en una transferencia de la producción del National Theatre de Londres, dirigida brillantemente por Marianne Elliott, no está calculada para inspirar el tipo de ira que los más magros y polémicosEl corazón normal, por Larry Kramer , lo hace.

Pero la ira vuelve a encenderse: el tejido emocional y político de la escritura y los personajes de Kushner es inmaculadamente provocativo tanto en la cabeza como en el corazón. Él excava implacablemente en sus personajes, y nosotros excavamos implacablemente con él y los actores; chico, ellos excavan más duro y con más éxito de todos.

Por queÁngelesse siente tan oportuno, y ¿por qué esta producción suena tan cierta? La gente ya no muere como antes. Seis años después de que finalice el plazo de las obras y cuatro años después de su segunda parte.Perestroikase completó, las primeras terapias combinadas estaban disponibles. Las personas ahora viven con el VIH y el SIDA como condiciones tratables. Ahora el debate es sobre los derechos y el mal de Deberes .

PeroÁngeles, completada en su totalidad en 1992 y ganadora del Premio Pulitzer de Drama y siete Tonys (y seguramente más por venir este año), se siente cerca, todavía; tal vez porque pocos dramaturgos se han acercado tanto como lo hizo Kushner a poner la gran tragedia del SIDA en un gran lienzo, poblado por personas que son reconocibles y también fantásticas.


El subtítulo, 'Una fantasía gay sobre temas nacionales' puede sonar paródico, pero es una declaración de intenciones férreas y asombrosamente logradas.

A pesar de su sonoridad, esta producción deÁngeleses una clase magistral de claridad y profundidad narrativa. Esa es la primera cosa asombrosa, de verdad: es, en sus dos partesEnfoques del MilenioyPerestroika, alrededor de siete horas y media de duración. La historia es, como una broma maravillosa posterior da a entender, como la broma más loca a lo largo de su propio camino de ladrillos amarillos, mitad sueño, mitad real.

Puede dividir las dos partes en dos noches o verlo todo en un día. Hay tres actos dentroEnfoques del Milenio, y cinco actos más epílogo dentroPerestroika. La primera parte abarca los últimos tres meses de 1985; La segunda parte termina en enero de 1990 (sabrá la magnitud de la misma si vio la aclamada y premiada miniserie de HBO, dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Al Pacino y Meryl Streep, en 2003).

Qué caleidoscopio de lo personal y político es, y una precisión corre el riesgo de hacer que suene como un peatón. Andrew Garfield interpreta al Prior Walter, el joven gay con sida, que enfrenta la perspectiva de la muerte con zingers cortantes y en una encrucijada en su relación con su novio Louis (James McCardle), quien es, incluso en un buen día, un motín de Nueva York Neurosis judías.


Los usa como una insignia de honor nerviosa, y McCardle es brillante en ordenar el torrente de pensamientos y palabras y, a veces, se rinde en medio de expresarlos, tal como lo hace alguien como Louis. Si es comprensible que esté borrando las líneas o simplemente olvidándolas, nunca lo sabrás.

Mientras tanto, Prior acecha el escenario con un abrigo largo y un turbante de Gloria Swanson, una diva picaresca del centro con un abrigo largo negro, frunciendo el ceño, quejándose y negándose a morir pacíficamente, y contando tantas verdades duras como sea posible. Pero el mundo de la imaginación y el mundo de los espíritus resultan invasores ineludibles: es visitado por el antecedente anterior Walters, uno deliciosamente hada (Nathan Lane), el otro tremendamente marimacho y estúpido (Lee Pace). Cada vez que se presenta un fantasma o un cuadro imaginario, Garfield emite maravillosos gritos de terror y sorpresa. El aspecto físico de su actuación es tan valiente como impresionante.

Brinkhoff-Moegenburg

Hay una traición a punto de suceder, no solo romántica sino también nacida del miedo, cuando Lou conoce a Joe Pitt (Lee Pace), un mormón que se está enredando en los nefastos juegos de poder de Washington del buen amigo de Donald Trump, Roy Cohn ( Nathan Lane), mientras que su matrimonio con su esposa Harper (Denise Gough) está en caída libre. Joe no solo está en el armario, la mala salud mental de Harper también está afectando su relación.

Kushner impulsa el viaje de Cohn, con dos némesis, una fabulosa y ligada a la tierra en su nodriza Belice (la excelente y equilibrada Nathan Stewart-Jarrett), que no aceptará su racismo y su feo odio a sí mismo ni por un segundo; y una fantasmal en la forma de la espía ejecutada Ethel Rosenberg (una siniestra y sonriente Susan Brown), como Cohn, una figura de la vida real y una que aguijonea y aguijonea al hombre que dirigió su juicio en la década de 1950 como una alucinación al final de su Cama de hospital.


Brinkhoff-Moegenburg

Al comienzo de la obra, este laberinto de tramas cuenta con un ingenioso conjunto de habitaciones giratorias y pasillos oscuros diseñados por Ian MacNeil. Pace interpreta a Joe con una obstinación obstinada, mientras que Gough hace el que quizás sea el papel más difícil de la obra como la inestable Harper: imaginar en sus sueños y finalmente conocer a Prior; Embárcate en una odisea personal por la nieve hacia el Ártico, bajo el cuidado del tortuoso agente de viajes imaginario, el Sr. Lies (Nathan Stewart-Jarrett), poderosamente tangible y creíble.

Su locura puede volcarla, o puede hacerla, y Gough es un piloto asombrosamente hábil a través de los muchos estados de ánimo de Harper. (El diseño de MacNeil y la iluminación de Paule Constable ayudan a que la obra exista de manera plausible tanto en el ámbito real como en el imaginario, y espera que la sigas en consecuencia).

Lane es una bola de energía brillante, temible, escupidora y viciosa como Cohn, cuyas escenas te asustan y te deleitan, ya sea insistiendo en que no tiene SIDA o que no es gay, porque los gays son perdedores, y él no es un perdedor, para su médico (Susan Brown). La mayoría de los actores se duplican y triplican como otros personajes, cruzando géneros también, en ambas partes de la obra. Es particularmente divertido ver a Gough, tan dolorido y perdido como Harper, también interpretando al compadre de Cohn, Martin Heller, con un fanfarrón a rayas.

Cohn es un río rojo sangre de vileza que se odia a sí mismo y a los demás, y también un depósito de patetismo inesperado, que muestra la generosidad de Kushner, incluso si su tema poco lo merece (especialmente en la fealdad moral que Cohn ha ayudado en la actualidad a legar el país).

El drama y el humor son altos y bajos: pasamos de Prior burlándose de las muchas deficiencias de Lewis, o Belice terminando a Cohn con un merecido golpe, a discusiones sobre filosofía política.

La naturaleza de la libertad, las creencias religiosas y la diferencia cultural se entrelazan a través de escenas deliciosas como la de un prior furioso y emocionado que se enfrenta a Joe por acostarse con Lou. O el momento en que Joe sale del armario, Pace se arranca con orgullo toda su ropa (y esto, justo después de que él también salió del armario en la vida real).

Helen Maybanks

Bien puede estar esperando al ángel. Amanda Lawrence la interpreta como una criatura espectacularmente raddled y de aspecto ofendido. Parece un ángel que se ha quedado con las palomas hambrientas en la acera, con alas enmarañadas, manejadas por titiriteros vestidos de negro. Prior debe luchar con ella —su triunfo recibe su propia ronda de aplausos— y también recibir instrucción, porque en el fondoÁngelessigue siendo un juego de múltiples misiones.

Cada personaje, interpretado con tanta precisión, merece una inversión. Son siete horas y media de lujosa inmersión dramática, y de ninguna manera árida o pesada. Te reirás mucho, lo que puede sorprenderte. Pero esta obra está tan llena de humor como de peso intelectual y emocional.

Hannah (Susan Brown), la madre de Joe, viene de Salt Lake City a Nueva York. La habilidad de Elliott como director es evidente en lo que es realmente una escena puente en la que Hannah se pierde y pide direcciones a una mujer sin hogar, y le dedica tanto cuidado como la entrada del ángel o el viaje imaginario de Harper al Ártico, o la conmovedora escena en la que Hannah conecta con Prior y se convierte en el aliado y protector improbable de Prior. Ella parece preocupada, pero Brown le da a Hannah una certeza a la vez dura de hierro y maliciosamente traviesa.

Brinkhoff y Mögenburg

La búsqueda de Prior es visitar el cielo y dar sentido a lo que parece una enorme sala de control técnico, llena de ángeles silenciosos con pantallas de televisión que muestran el mundo humano en varias etapas de destrucción. ¿Qué es esta cosa llamada vida, debe preguntarse, y cuán preciosa es?

La búsqueda de Lou es la valentía, para enfrentar lo que significa una relación y lo que debe hacer para ocupar una de manera sana y honesta. Y el viaje de Cohn es asombroso en ataque y defensa; un torbellino de muerte, negación y un deseo de expiación que resulta ser solo parcial.

Harper debe preguntarse qué parte de su vida se puede salvar, después de un matrimonio fallido con un caso secreto y un problema de salud mental; El propio Joe debe preguntarse qué está dispuesto a admitir sobre sí mismo y qué lugar puede tener eso. Es el que menos ha servido en la trayectoria de la composición de la obra. Su final está perdido, él está perdido (se siente), mientras que los demás, si no se encuentran, han completado sus búsquedas con algo de paz interior o resolución encontrada.

Ninguna reseña puede hacer justicia al hermoso uso del lenguaje de Kushner y al lienzo de empujones de la obra; la mezcla de lo profano, lo mundano, las bromas y la filosofía densa que, a medida que se va haciendo más estratificada, adquiere un escenario más abierto para ser evocado.Ángeleses literal y sobrenatural, vemos sangre derramada y lágrimas derramadas y también vemos imágenes y metáforas desplegarse. A pesar de que todos sus personajes escapan de manera colorida, la respuesta para Prior y Harper, al igual que con Dorothy enEl mago de Oz- entra a vivir con algún tipo de realidad y claridad. No hay lugar como el hogar, no importa lo jodido que esté.

Esta es una obra de teatro, pero también una experiencia de teatro, en la que depende de usted, un miembro de la audiencia, trabajar para desenmascarar los personajes que se le presentan; incluso el monólogo arengado de Aleksii Antedilluvianovich Prelapsarianov (Susan Brown), el temible `` bolchevique vivo más viejo del mundo '' que te lleva de regreso aPerestroika. Prelapsarianov nos pregunta si el mundo debería avanzar o no — esa es la pregunta, grande y pequeña, que ensombrece toda la obra — mientras observa siniestramente cuán improbable es eso en la 'pequeña era amarga' en la que se encuentra Estados Unidos.

Ángelesno está tan seguro de eso, y uno se pregunta si ese optimismo también encontrará su camino en la próxima obra de Kushner sobre el amigo y acólito de Cohn, Donald Trump, cuya existencia Kushner revelado a The Daily Beast en julio pasado .

El día y la noche que vio este críticoÁngeles, el elenco regresó con tres ovaciones de pie. Todos fueron merecidos. Otros tres no hubieran estado mal. Su urgencia y poder están intactos. Lo que pide, acusa y acusa no se ha atenuado. Su ingenio e invectiva permanecen ardientes y brillantes.

Esto es teatro en su forma más completa y abarcadora: te queda mucho en qué pensar, personal, cultural y filosóficamente (gracias Louis, balbuceando hasta el final). Y, por supuesto, puede que te quedes tan enojado como este crítico, pero realmente es el mejor tipo de enojo. Como lo pretendía Kushner, se siente como combustible.

Ángeles en Américaestá en el Teatro Neil Simon, 250 West 52nd Street, NYC. Reserva aqui .