El misterio de por qué Miguel Ángel quemó sus bocetos justo antes de morir

Arte Y Cultura


El misterio de por qué Miguel Ángel quemó sus bocetos justo antes de morir

Al final de una sala abovedada en la Galleria dell’Accademia, se encuentra un hombre que ha sido aclamado como la encarnación de la perfección.

Él mira con indiferencia hacia un lado mientras está posicionado en una postura casual de contrapposto. Sus abdominales se ondulan a la luz natural que brilla a través del techo abovedado, su cabello rizado está perfectamente peinado con cada mechón definido, y sus dedos de manos y pies están fielmente detallados hasta los pliegues y las venas en una demostración de arte que podría llevar a los espectadores a lágrimas.


Este hombre es el David buscado por millones de turistas que visitan Florencia cada año, y representa el pináculo de la escultura renacentista.

Pero si estudiara los dibujos, las caricaturas y los papeles que dejó Miguel Ángel, el genio detrás de esta obra, se lo perdonaría por pensar que el maestro escultor tomó su cincel un día y talló este espécimen ideal de la nada. No existen dibujos preparatorios para el David.

Miguel Angel trabajó duro para perfeccionar su talento y habilidades, sin mencionar su percepción pública (fue un genio temprano en la marca personal), y valió la pena. Durante su vida, fue alabado y su trabajo fue muy buscado por los principales mecenas de su época. Pero no siempre quiso mostrar el esfuerzo necesario para alcanzar esta grandeza.

Si bien han sobrevivido 600 de los dibujos del maestro, eso es solo una fracción de los trabajos preparatorios que se cree que produjo a lo largo de su vida. (Su mayor y rival Leonardo da vinci , por ejemplo, dejó 4000 páginas supervivientes).


Una variedad de factores contribuyeron a la pérdida, incluidos los caprichos del tiempo, pero para muchos de los dibujos, fue el propio artista el agente de destrucción. En los días previos a la muerte de Miguel Ángel, mientras su salud se deterioraba, el artista encendió dos hogueras y quemó todo lo que pudo.

No era la primera vez que Miguel Ángel entregaba su trabajo al fuego.

En 1518, el escultor tenía poco más de cuarenta años y ya era un artista bien establecido en la Italia del Renacimiento.

Para entonces, había esculpido la Piedad, Baco y el David y pintado la Capilla Sixtina. Había completado múltiples encargos para el Vaticano, antes de ser llamado a filas Florencia en 1515 por el otro gran pilar del patrocinio artístico de la época: los Médicis. (En la segunda mitad de su carrera, estos dos se convirtieron en uno y el mismo).


Durante todo el desarrollo de Miguel Ángel como artista, el dibujo fue su base. Fue donde desarrolló sus ideas y su técnica, donde resolvió problemas técnicos y donde exploró innovaciones. Abrazó el concepto de 'disegno', la idea de dibujo y diseño que reinaba en Florencia en ese momento.

Según Alan Riding enLos New York Times, Miguel Ángel escribió una nota a un estudiante en 1520, implorándole: 'Dibuja a Antonio, dibuja a Antonio, dibuja y no pierdas el tiempo'.

Si bien el dibujo era esencial para desarrollar una práctica artística tan cacareada, no estaba en la cima de la jerarquía del arte según Miguel Ángel. Aterrizó directamente detrás de la escultura, la pintura y luego la arquitectura.

Pero solo porque Miguel Angel No clasificó sus bocetos allí con el David no significa que no protegiera estas obras.


Tal vez el Papa Julio II y el Lorenzo de 'Medicis del mundo podrían permitirse encargarle grandes esculturas, pinturas y capillas, pero los habitantes comunes de la clase alta en las ciudades-estado italianas tuvieron que contentarse con ponerle las manos encima. cualquier pieza del artista estrella que pudieran.

Sus dibujos tenían una gran demanda y Miguel Ángel no siempre se alegraba cuando llegaban al mundo.

Riding escribe que Miguel Ángel una vez regañó a su padre por correo por mostrar algunos de sus dibujos a 'forasteros', y en Miguel Ángel: el logro de la fama , Michael Hirst describe algunas de sus acciones como impulsadas por 'su intensa aversión, si no paranoia, al acceso no autorizado a sus creaciones'.

Quizás fue en este clima psicológico que ocurrió el primer caso registrado de Miguel Ángel destruyendo sus propias obras preparatorias. A principios de 1518 ordenó a su asistente en Roma, Leonardo Sellaio, que quemara unas viñetas que estaban guardadas en su casa.

“El 5 de febrero de 1519 Sellaio informó que casi todos habían sido quemados; expresa su dolor por la decisión, al tiempo que confirma que la ha cumplido con devoción ”

Las caricaturas fueron los dibujos preliminares que los artistas hicieron para transferir diseños a las paredes o lienzos, y en este caso se cree que Miguel Ángel lo tenía para las caricaturas que usó para pintar la Capilla Sixtina.

“El 5 de febrero de 1519 Sellaio informó que casi todos habían sido quemados; expresa su dolor por la decisión, al tiempo que confirma que la ha cumplido con devoción ”, escribe Hirst.

Esta no fue una buena noticia para los numerosos acólitos de Miguel Ángel, por no mencionar a los eruditos de los siglos siguientes. Durante la vida del artista, al menos uno de sus seguidores, Pietro Aretino, le suplicó que dejara de destruir sus dibujos.

En Dibujos de Miguel Ángel: más cerca del maestro Hugo Chapman escribe que Aretino, “en su intento sostenido pero infructuoso de engatusar el regalo de algunos dibujos de Miguel Ángel, menciona en cartas al artista escritas desde Venecia en 1538 y 1546 que estaría feliz de aceptar obras que de otro modo podrían terminar quemado '.

Le habría horrorizado saber lo que haría Miguel Ángel al final de su vida. En 1546, cuando el escultor tenía poco más de setenta años, su salud comenzó a deteriorarse. Miguel Ángel había experimentado la muerte reciente de varios amigos cercanos y debe haber sabido lo que le esperaba.

Hizo un testamento muy breve 'dejando su alma a Dios, su cuerpo a la tierra y sus posesiones materiales a sus parientes más cercanos', escribe Howard Hibbard en Miguel Angel . Y luego decidió sacrificar esas posesiones materiales.

Según informes del sobrino del artista, Miguel Ángel hizo dos hogueras y procedió a quemar todos los dibujos y obras en papel que se encontraban en su estudio en Roma en ese momento. Las únicas cosas que sobrevivieron fueron algunas de las caricaturas y dos dibujos.

Nunca sabremos con certeza qué tesoros se quemaron en esas hogueras finales o por qué Miguel Ángel estuvo tan decidido a lo largo de su vida a evitar que se viera su proceso. Su naturaleza reservada seguramente jugó un papel y no fue del todo infundado. Tenía artistas rivales y prometedores pisándole los talones ansiosos por descifrar los secretos de su estilo y genio innovadores.

Pero hay otra explicación para sus acciones, una promovida por Giorgio Vasari, el biógrafo de los artistas del Renacimiento.

“Sé que un poco antes de morir quemó una gran cantidad de diseños, bocetos y caricaturas hechos con su propia mano, con el fin de que nadie pudiera ver las labores soportadas por él y sus métodos para probar su genio, y que puede que no parezca menos que perfecto '

Vasari creía que Miguel Ángel quería mantener un aura de perfección y quería ocultar el minucioso trabajo que se había dedicado a la creación de cada una de sus obras maestras. En resumen, estaba tratando de controlar la narrativa y la imagen de Miguel Ángel, el Gran Escultor, por lo que quemó la evidencia del trabajo y el proceso que tomó para llegar allí.

Como Vasari escribió , “Sé que un poco antes de morir quemó una gran cantidad de diseños, bocetos y caricaturas hechos con su propia mano, con el fin de que nadie pudiera ver las labores soportadas por él y sus métodos para probar su genio, y para que no parezca menos que perfecto '.

Dejando a un lado el genio artístico, resulta que Miguel Ángel no fue tan diferente de todos nosotros.