Las películas imperdibles del místico del cine Alejandro Jodorowsky

Arte Y Cultura


Las películas imperdibles del místico del cine Alejandro Jodorowsky

'La poesía es la eliminación de todos los límites de la conciencia', dijo Alejandro Jodorowsky, cineasta y artista de performance mística de 88 años, a un grupo de fanáticos enamorados reunidos en Nueva York Museo de Arte Rubin la semana pasada. “Los límites que le imponen la familia, la sociedad y el propio idioma”.

No existe una clave básica para comprender el trabajo surrealista y conmovedor de Jodorowsky, pero esta afirmación se acerca. Del clásico de culto de 1970El Topoa los recién liberados Poesía sin fin , Jodorowsky ha creado un cine de poesía, no de prosa.


Reflejando su inmersión en el surrealismo de los cincuenta y el absurdo de los sesenta arte de performance , la imaginería de las películas de Jodorowsky es extremadamente irreal: gente sin miembros, animales furiosos en medio de una sociedad educada, figuras de Cristo paródicas.

En una película de Jodorowsky, todo lo que ves es un símbolo. El inconsciente es tan real como el consciente. De hecho, no hay límites.

En este contexto,Poesía sin finya ha sido llamada la película 'más accesible' de Jodorowsky. Pero solo en este contexto. Su narrativa es convencional, incluso familiar: el retrato del artista joven.

Sin embargo, dentro de ese espacio, encontramos imágenes simbólicas tan extremas que soy reacio a escribir sobre ellas, para que no pienses que la película es una historia de terror gótica.


No lo es, de hecho, es reconfortante y me conmovió hasta las lágrimas. Pero hay mucha sangre (de varios tipos), mucha desnudez y mucho absurdo tan radical que, habiéndolo visto, uno se pregunta si realmente acaba de ver lo que cree que vio.

“El artista es la persona que recibe lo transpersonal”, dijo Jodorowsky. 'Recibir lo sagrado es la obra de arte ... El arte es lo que eres'. De hecho, el mejor trabajo de Jodorowsky, mi favorito es la alegoría de 1973La montaña sagrada—Es una inundación estética y un bautismo espiritual a partes iguales.

Alquimistas, astrólogos y lectores de tarot comparten una pantalla con vaqueros, niños desnudos, padres abusivos y fanáticos del circo. Es común describir estas películas como 'alucinógenas', pero, al igual que las experiencias psicodélicas que representan y provocan, podría ser más fructífero referirse a ellas como 'enteogénicas'. Dan vida a lo trascendente.

La vida de Jodorowsky, especialmente como se relata en su autobiografía. The Spiritual Journey of Alejandro Jodorowsky , es igualmente híbrido. Comenzó, comoPoesía sin finrelata, como un joven poeta romántico en Santiago. Se convirtió en un artista de performance de vanguardia.


Pero el esteticismo puro de la juventud de Jodorowsky finalmente se puso al servicio de la transformación espiritual, y la vida de Jodorowsky incluye años de intensa Estudio zen (recibió la transmisión Zen de su maestro en la década de 1970, pero se negó a enseñar), chamanismo , trabajan con plantas y medicinas psicodélicas, y una amplia variedad de maestros esotéricos, en su mayoría mujeres.

Finalmente, Jodorowsky llegó a rechazar la tendencia de algunos caminos espirituales a renunciar al mundo. En su autobiografía, escribe que el budismo busca poner fin al ciclo de nacimiento, muerte y renacimiento, pero prefiere recorrer el ciclo de la manera más completa y rica que pueda.

Esto no fue un rechazo al misticismo; por el contrario, la vida y las películas de Jodorowsky son expresiones de un no dualismo radical, el mundo en el que todo es una danza de la esencia única y radiante del universo (eso que algunas personas llaman 'Dios' pero que podría describirse mejor como ' ¡Ah! ') 'Recuerda, ¡todo esto es un sueño!' Jodorowsky dijo a su audiencia en el Rubin, con algunos aplausos.

Amo a Jodorowsky por todas estas razones. No soy un genio artístico, pero también llevo vidas entrecruzadas de escritura, por un lado, y práctica espiritual, por el otro. (Soy columnista de asuntos legales de The Daily Beast, sí, pero también soy su profesor de meditación rabino budista aún no oficial en mi residencia). Yo también he escrito libros sobre la no dualidad y el misticismo. Y yo también he rechazado la invitación a elegir entre carne y espíritu, Dios y el mundo.


Jodorowsky ha pagado el precio de su feroz visión artística y espiritual. Quizás el más famoso, su intento de 1974-1976 de adaptar la obra de Frank HerbertDuna(con música de Pink Floyd y escenografía de H.R. Giger) se estrelló y se quemó cuando se agotaron los fondos para una película que se estima en 14 horas.

Sin embargo, como el documental de 2013 Jodorowsky’s Dune mostró, la obra de arte visionaria que creó para la adaptación inspiró películas posteriores, y el equipo de producción que reunió ayudó a crearExtraterrestre.

Pero esa es la más famosa de las desventuras de Jodorowsky. Su productor Allen Klein, que había ayudado a disolver a los Beatles unos años antes, lanzóEl TopoyLa montaña sagradaen el purgatorio cinematográfico durante treinta años después de que Jodorowsky se negara a hacer el proyecto de seguimiento que quería. Durante décadas, estas obras maestras surrealistas no pudieron mostrarse legalmente en la mayoría de los países del mundo.

Por supuesto, hubo muchos fallos cinematográficos en el camino, así como una serie de cómics de gran prestigio, varios libros sobre psicoterapia y talleres frecuentes sobre tarot, adivinación, misticismo e iluminación.

Jodorowsky no es para todos. Un poco como Velvet Underground, no tiene muchos fanáticos, pero los fanáticos que tiene son desproporcionadamente artistas, místicos y cineastas por derecho propio. Incluso para mí, algunas de las escenas más salvajes dePoesía sin fineran literalmente difíciles de digerir. El inconsciente es un lugar desordenado.

Pero quiero desesperadamente que veas esta película. Como el mejor trabajo de Jodorowsky,Poesía sin fincambia tu idea de lo que puede hacer una película y cómo puede hacerlo. Quiero que te transportes, durante dos horas, al mundo de su imaginación.

Y cuando salga, quiero que se pregunte, como hice yo, si había soñado algunas de esas escenas en el cine o si de alguna manera estaba más visceralmente despierto.