La película más violenta del año protagonizada por Vince Vaughn, que aplasta cráneos

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La película más violenta del año protagonizada por Vince Vaughn, que aplasta cráneos

S. Craig Zahler no hace películas para los débiles de corazón.

Con sus dos primeros largometrajes, 2015 Western dirigido por Kurt RussellTomahawk de hueso y ahora este viernes Vince Vaughn encabezado accionista de la prisiónPelea en Cell Block 99, el escritor / director ha perfeccionado un tipo de cine de género muy particular, uno en el que largos períodos de atractivo drama de personajes están puntuados y / o concluidos con formas extremas de crueldad. Al principio invitando, luego con moretones y finalmente discordantes hasta el punto de dejar a uno aturdido, son como un gancho de Mike Tyson para los sentidos. Incluso para aquellos que se criaron en el cine de acción, terror y crimen, ofrecen un nivel de brutalidad devastadora que es difícil de superar y, al menos en términos de grado, diferente a todo lo que hayas visto antes.


“Siempre intento pensar en algo que me sorprenda; ese es mi proceso como escritor. Y ya sea que se trate de un momento de violencia o de un personaje, o especialmente cuando es un momento de humor, se basa en ser algo más allá de lo esperado ', dice Zahler. “Han pasado más de treinta años viendo películas sangrientas y leyendo libros y cómics violentos. Necesito encontrar algo diferente a lo que has visto antes para que se registre para mí como algo único y nuevo, y también para me satisface como escritor que es sorprendente. Entonces, cuando intento pensar en algo que me sorprenda, será un poco más lejos de lo que es típico, si nomuchomás.'

Sin duda, ese objetivo se lograPelearse, que cuenta la historia de Bradley Thomas (Vince Vaughn), un ex boxeador que, al perder su trabajo de remolque de automóviles y descubrir que su esposa Lauren (Jennifer Carpenter) lo ha estado engañando, se esfuerza por cambiar su ruina. Su medio para hacer esto implica volver a una vida de tráfico de drogas para un jefe local, lo que resulta inicialmente fructífero y luego desastroso cuando un trato fallido lo lleva a prisión. Para empeorar las cosas, se convierte en el objetivo de otro capo que, como venganza por las acciones de Bradley, secuestra a la ahora embarazada Lauren. Cortesía de un intermediario infame conocido como el Hombre Plácido (Udo Kier), a Bradley se le ofrece un nuevo trato: asesinar a un recluso en el bloque de celdas 99 de una instalación de alta seguridad, o que le sucedan cosas indescriptibles a su cónyuge y su hijo por nacer.

'Si quieres destrozar a alguien con saña, la cabeza parece un buen lugar para atacar'. S. Craig Zahler, director de 'Brawl in Cell Block 99'

Es el peor de los casos para Bradley, y Zahler orquesta con el tipo de tensión de desarrollo lento que también marcóTomahawk de hueso, permitiendo que su material —y protagonista— se desarrolle a un ritmo amenazador y pausado. Para cuando el caos realmente suceda,Pelea en Cell Block 99tiene tan bien establecida la personalidad, las motivaciones y la rabia de Bradley que la barbarie aterriza con un impacto adicional. Y aterriza, a menudo en el cráneo de las personas, ya que Zahler va varios pasos más alláHistoria americana Xal dar una serie de golpes de cabeza que son tan retorcidos como cualquier cosa que se haya visto en la pantalla en la memoria reciente. Son las imágenes centrales inolvidables de la película, y para Zahler, siempre buscando llevar las cosas a un territorio nunca antes visto, tenían sentido tanto creativamente como, en términos del propio Bradley, logísticamente.

“En el caso de Bradley Thomas, tienes a un tipo que está impulsado por un poco de ira. Estás lidiando con ese enojo como espectador desde el principio. Él está reprimiendo esa ira y ves todo eso pateando dentro de él ', comenta. '¿Dónde lo vas a canalizar?'


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La respuesta, le pareció obvia a Zahler, fueron los cráneos de los enemigos. “Ese es ciertamente el lugar más agresivo para atacar a alguien: su cabeza. Un punto focal para él, en términos de neutralizar a algunos oponentes, sería hacer algo así. Si quieres desarmar brutalmente a alguien, la cabeza parece un buen lugar para atacar. No anda arrancando corazones, aunque quizás podría haber una versión en la que estaba haciendo mucho de eso. Pero la cabeza parecía el camino a seguir '.

Aunque Vaughn a menudo se ha desviado de la comedia para interpretar a los pesados ​​del cine criminal (piensePalomas de arcilla,Psicópata, y Verdadero detective , por nombrar solo tres), su turno aquí es sorprendente en su intensidad de ariete, y Zahler lo rodea con una serie de jugadores de apoyo sólidos, incluidos Carpenter, Kier, Fred Melamed como un oficial de prisión asqueroso y Don Johnson como el alcaide. del infierno (figurado). Mientras Bradley desciende a circunstancias cada vez más feas que lo obligan a cometer atrocidades indescriptibles, Zahler mantiene un enfoque riguroso en el estado interior de Bradley, que solo sirve para transformar el proceso en un retrato de pesadilla de un hombre desesperado obligado a realizar acciones espantosas para proteger a aquellos. él ama.

Sin duda, no es una película para todo el mundo, y Zahler admite que su último trabajo es otro trabajo realizado principalmente con sus propios intereses, en lugar de los de la corriente comercial principal, en mente. “No hay nada realmente calculado en términos de, esto es lo que quiere la audiencia. Ciertamente, no había público como, '¿Cuándo va a haber el próximo western caníbal?' ¿La próxima foto de prisión de 132 minutos? 'Son para mi gusto ”, se ríe. Incluso la idea dePelea en Cell Block 99surgió de una manera inesperada, con Zahler, el autor de cincuenta guiones y ocho novelas, que cubren una amplia gama de géneros, dando con el concepto básico de la historia después de ver atracones de clásicos carcelarios en una retrospectiva en el Foro de Cine de la Ciudad de Nueva York. “¿Vi doce, catorce [películas]? Y pensé, '¿Qué haría yo con este género?' ”, Afirma. “No viene de un lugar de, déjame emular algo. Más a menudo viene de un lugar de por qué algo no funciona para mí y qué haría de manera diferente '.

Zahler cita a Sidney Lumet, Don Siegel, Sam Peckinpah y Takeshi Kitano como inspiraciones para su propia combinación de crimen, drama, comedia y violencia exterior, y emblemática de su arte único es una escena temprana en la que Bradley de Vaughn, que acaba de enterarse la infidelidad de su esposa, la envía al interior de la casa para evitarle su ira. Luego desahoga su furia en su auto, sus manos destrozan el vehículo pieza por pieza, cada vez más ensangrentado por su obra destructiva. Es una secuencia reveladora de fuerza bruta física que Zahler explica que se filmó en aproximadamente '1.5 tomas', con solo unos pocos 'reinicios', por ejemplo, instalando nuevos faros delanteros para que Vaughn los vuelva a romper, interrumpiendo el rodaje.


'Sabía al entrar cuando escribí la pieza que esta sería una escena muy discutida en la película, y de hecho me acerqué y lo manejé de la misma manera que manejé el desmantelamiento del diputado enTomahawk de hueso”, Dice Zahler. “Hubo una progresión lineal muy específica, pero en ambos casos, solo tuvimos mucho tiempo, y solo fue en una dirección. Teníamos que hacerlo pieza por pieza '. Dado el esfuerzo que requiere esta hazaña, Zahler se apresura a dar crédito a su protagonista. “Mucho de lo que está haciendo es golpear el vehículo, lo cual no es lo más cómodo que puede hacer el artista. Y había muchas cosas que no eran cómodas para Vince en esto, pero estaba dispuesto a hacerlas todas. Es un campeón '.

Habiendo colaborado ya con los destacados libertarios de Hollywood Vaughn y Kurt Russell, además de haber completado la producción de otro largometraje (Arrastrado por el hormigón) protagonizada por Vaughn y Mel Gibson, el supuesto conservadurismo de Zahler se ha convertido en un foco natural de atención. Sin embargo, el director dice que su propia política rara vez influye en su ecuación cinematográfica. “En el espectro, estaría justo en el centro. Ciertamente, las opiniones libertarias tienen algún sentido para mí. Pero no vengo de un lugar político en absoluto cuando escribo ”, afirma. “Estoy más interesado en presentar múltiples puntos de vista en un artículo que en presentar cualquier dogma político que tenga. Y realmente no tengo mucho. Por ejemplo, soy ateo y escribí la letra y co-compuse canciones cristianas religiosas directas que están en la película. Así que de ahí es de donde vengo, un lugar de lo que es más interesante para la pieza. Es más interesante para mí como escritor entrar en la mentalidad de personajes que no tienen mi sistema de creencias, o tienen algo de mi sistema de creencias, que escribir un montón de personajes que dicen lo que pienso '.

Lo que realmente lo motiva son los proyectos que evitan la pedantería de hacer mensajes. “Yo diría que ninguna de estas [películas] tiene una clara' Esta es la agenda de la película '. Eso es algo que en realidad no me gusta de muchas películas modernas, en particular, aquellas que persiguen premios. Están tan impulsados ​​por la agenda, y siento que hay un sermón ”, dice. 'No es tan convincente cuando muestras un punto de vista como inteligente y el otro como incorrecto, y lo alimentas con cuchara'.

Lo que no quiere decir que Zahler esté sorprendido de que surja su política; con los actores que ha elegido para sus tres primeras películas ('la trilogía de los hombres malos'), reconoce que tales preguntas son inevitables. Es solo que no le importa lo que otros puedan presuponer sobre él o sus intenciones. “La gente va a hacer suposiciones, y está bien. Estoy de acuerdo con eso ', ofrece. “Simplemente no me satisface como persona creativa escribir un montón de cosas que expresan mis opiniones políticas. Para eso es un blog '.