En 'Judy', Renée Zellweger como Judy Garland muestra brillantemente cómo hacer que un ícono sea humano

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En 'Judy', Renée Zellweger como Judy Garland muestra brillantemente cómo hacer que un ícono sea humano

Por supuesto que viene esa canción; esta es una película sobre Judy Garland.

Pero comoJudyprogresa, uno se pregunta cómo se materializará “Over The Rainbow”? La excelente película de Rupert Goold es tan resistente a una visión trillada de su tema, no es de extrañar que cuando llega la canción no solo la canta bellamente Renee Zellweger en una actuación que define la carrera, si no la mejor, tiene un sentido persuasivo y revelador.


Por supuesto,Judy, que se centra en la serie de conciertos de Garland en Londres en Talk of The Town a principios de 1969 (y se estrena el 27 de septiembre), se toma el tema tan en serio que sabe cuándo y cómo distribuir sus momentos de humor y drama más efectivos. Junto a la resistencia a deslumbrar y a gesticular demasiado, Zellweger ejecuta el mejor tipo de estudio de personajes. Deben seguirse las nominaciones a los premios.

Zellweger claramente ha visto todo tipo de videos de Judy Garland, y hace algo incluso mejor que la suplantación de identidad o el ventriloquismo: más allá de la vestimenta, el cabello, los gestos y la forma de andar impecablemente estudiados, hace que Garland, incluso en su forma más imposible e inescrutable, sea inteligible para nosotros.

Es una adicta, es una estrella, ama a sus hijos, quiere amor, no es tonta, parece no estar atada, pero sabe dónde pararse, cómo actuar. Ella está haciendo los conciertos de Londres por el dinero que tanto necesita para ella y sus hijos.

El ícono gay preeminente, Garland murió a los 47 años el 22 de junio de 1969, justo antes de la Disturbios de Stonewall ; Ambos eventos marcaron su 50 aniversario a principios de este verano, encajados en LGBT historia y psicología colectiva.


Garland de Zellweger, como se imagina en el guión inteligente de Tom Edge (adaptado de la obra de Peter Quilter,Fin del arcoiris) no es una caricatura del campamento, aunque puede serlo. No es melodramática, pero puede ser dramática. Puede cantar y bailar a la fuerza de un vendaval, luego ser catatónica. Ella es grandiosa, más que una diva; más tranquilo que operístico; acerado en lugar de exigente.

Ella está mayormente dentro de sí misma: a veces perdida, a veces conspirando, a veces furiosa, la mayor parte del tiempo queriendo trabajar y luego, por el amor de Dios, déjala dormir muy bien. Las cortinas se cierran contra la luz del día.

Garland de Zellweger es resistente a la conexión (los picos aumentan si alguien presume un vínculo demasiado íntimo) y luego ella lo anhela. Garland de Zellweger puede sorprenderse a sí misma cuando reconoce que es solo una humana, y la película nos sorprende mostrándola exactamente así.

“¿Qué sucede, pregunta la película de Goold, cuando una estrella no solo está en decadencia, sino también cuando esa estrella ya no tiene hambre de celebridad?”.

Cuando no está borracha o drogada con pastillas, Garland de Zellweger canta como una sirena; pero los días y las noches en los que no puede soportar el mundo, se lo deja saber desde el escenario, y el mundo le arroja panecillos y misiles a cambio. Zellweger la captura llena de terror y aversión, pero también comportándose de manera terrible, empeorando todo.


Hay un momento encantador en el que se le sugiere que beba un poco de leche para irse a dormir. Hasta ahora, Garland ha tomado pastillas para dormir. ¿Qué puede hacer este extraño brebaje, esteLeche, ¿ser? Lo mira como si fuera una poción mágica. Garland también tiene una actitud refrescante hacia el gusto del exmarido Sid Luft (Rufus Sewell) por la escultura moderna, derribándolo de su pedestal. Sus zingers son concisos, entregados en voz baja, no arrastrados después de un martini.

¿Qué sucede, pregunta la película de Goold, cuando una estrella no solo está en decadencia, sino también cuando esa estrella ya no tiene hambre de celebridad? cuando todo lo que quiere es poder vivir y ganar lo suficiente para proporcionar una vida relativamente estable a sus hijos? Judy de Zellweger le paga a un taxista con la última nota en un sobre con dinero asegurado de su última aparición. Ella es sólo 'Judy Garland' en el escenario, suplica desesperadamente.

De alguna manera, la trama deJudyes la del cuadro clásico de mujeres, de la era de Hollywood en la que Garland creció. Aquí tenemos a una mujer arrinconada y decidida; trabajando cada ajetreo que puede en una batalla contra el tiempo y las circunstancias.

Algunos críticos ven una trama raída enJudy; Para mí, se sintió más rico, como alguien que experimenta un horrible conjunto de realizaciones, atrapado en un laberinto que sabe que ha cerrado diabólicamente todas las salidas. ¿Podrá volver con sus hijos, Lorna (Bella Ramsey) y Joey Luft (Lewin Lloyd)? ¿Podrá finalmente construir una vida segura para todos ellos? Sus hijos se ven tan asustados como todos los demás mientras se embarca en su misión.


A través del costo y la elección, esta no es una película biográfica amplia, no es una epopeya. Esto no es, si quieres,Ha nacido una estrella, con la propia Judy Garland como tema. Intenta contar una microhistoria y establecer un paralelo entre la siembra de los demonios de Garland como una joven estrella de Hollywood y los que amenazan con hundirla en lo que sería el último año de su vida.

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Es significativo que la escena de apertura vea a una joven Judy (una destacada Darci Shaw) caminando hacia atrás por el camino de ladrillos amarillos en el set deEl mago de Ozcon Louis B. Mayer (Richard Cordery): ¿Cuál podría ser una metáfora más adecuada para la trayectoria de vida de Garland?

“Solo espera hasta su último gran número de canción y baile; tus nervios están menos: ¿tocará una nota, pero se caerá sobre el cable de su micrófono? '

Puede que los días de gloria se hayan ido, pero Judy de Zellweger no es una víctima, y ​​no es una diva voladora. En la actuación de Zellweger, ambos pueden parecer completamente desamparados, mirando desde limusinas, aterrorizada ante la perspectiva de enfrentarse al mundo, y también como una intérprete aguda, puntual y narradora de programas de chat. Solo espera hasta su último gran número de canción y baile; tus nervios están menos: ¿tocará una nota, pero se caerá por el cable de su micrófono?

La película se siente espartana. Claramente, no tiene un presupuesto enorme. Como una fiesta presidida por un genio creativo, todo brilla y luce inmaculado, pero esto es el resultado del oficio, la habilidad y la frugalidad, en lugar de grandes sumas de dinero. HaceJudysentirse aún más especial, como un proyecto de pasión muy preciso y apreciado.

El negocio, queda claro, fue brutal para Garland desde el principio; En la lectura de Judy, Mayer la arrojó a la fama, jugando cruelmente con la adolescente Garland que, claro, si quiere, puede dejar el estudio y volver a ser Frances Ethel Gumm, de regreso a una América que se tragará a sus anónimos. , yo sin fama arriba.

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Él sabe lo que hará esta amenaza e intimidación; se comportará como la proto-estrella que está dando forma. Las pastillas que toma de mayor es una farmacia conocida y ensayada de estos años: pastillas adelgazantes, pastillas para dormir, una pastilla para todo. Las píldoras traen orden, las píldoras te ayudan a dar en el blanco. Cuando una joven Lorna ve a su madre chupando algo de un frasco de pastillas y le pide que no tome más pastillas para dormir, su madre la tranquiliza con voz aburrida para que no se preocupe, esos son los otros.

La guirnalda de 1969 está enrollada, ha estado enrollada durante mucho tiempo. Ella no sabe nada más que estar enrollada. Todo está guardado para la actuación. Vivir en sí mismo, vivir con regularidad, es un anatema aterrador; un conjunto de demandas que Garland no comprende y no puede cumplir.

Cuando era una joven Judy, vemos un mundo de prohibiciones estrictamente patrulladas a su alrededor: todos los placeres convencionales desagradables. Hay un no a la comida, al romance o las fiestas. Todo está preparado, confeccionado para el espectáculo: las celebraciones de su 16 cumpleaños son solo una pausa en la filmación, poblada por jóvenes que no conoce. ¿Es real el pastel ?, pregunta Judy con sospecha. No importa; se le ordena que no lo toque. La piscina en esta configuración es otra falsificación; Vemos a Judy sumergirse, en contra de las órdenes, en un tanque, y está radiante. Una cita con un joven Mickey Rooney es otra configuración para las cámaras.

Estas escenas de una viciosa máquina de Hollywood moldeando a Garland son paralelas a sus crisis posteriores; tienen la intención de mostrar cómo se convirtió en lo que hizo. Pero también se sienten ligeros, un poco demasiado deliberados. Son contexto necesario, notas a pie de página en la página, cuando necesitan ser más que eso.

Pero Goold quiere vivir en 1969, donde la película vuelve a jugar con lo convencional y permite que otros personajes desarrollen contornos completos. Luft de Rufus Sewell está exhausto y desconcertado por su ex esposa, y lo entendemos. Jessie Buckley como Rosalyn Wilder, su asistente asignada en Londres (quien asesoró al equipo de la película), encuentra a Garland exasperante pero también una curiosidad, y no está esclava de ella. Tampoco lo es el líder de la banda Burt (Royce Pierreson), y los dos la llevan hacia un final alegre con un trozo de pastel que te hará animar.

Mickey Deans, su quinto y último marido, recibe un brillo inseguro y venal de Finn Wittrock. La película es generosa con todos estos personajes, y los convierte en prismas complejos y necesarios para la propia Garland.

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Curiosamente, dado este universo de apoyo bien dibujado que rodea a Garland como padres nerviosos y pacientes en torno a un niño temperamental, a Liza Minnelli (Gemma Leah-Devereux) se le concede muy poco, y a la película le faltan una o tres escenas significativas por no traerla. más directamente en la línea de visión y fuego de Judy. Michael Gambon también está extrañamente infrautilizado, reducido a asentir urgentemente con la cabeza y no mucho más.

EnJudyGarland observa a otros; otros la observan: la cámara permanece fija en su rostro sin descanso, sus estados de ánimo, sus rayos de sol y su ceño fruncido. Es como un extraterrestre que acaba de aterrizar en una tierra que no comprende y que no la comprende a ella. Entonces, cuando la película la reúne con una pareja gay, Dan (Andy Nyman) y Stan (Daniel Cerqueira), que van a cada uno de sus programas, no solo lo hace para enfatizar que los forasteros apoyan a los forasteros, sino hace un punto específico sobre por qué los homosexuales adoraban a Judy Garland.

“Esa extraña calle de dos sentidos, la compleja relación entre el devoto y la estrella, se hace realidad en Judy; incluso podría, sugiere la película, haber sido el ungüento de Garland (en lugar de la salvación) si alguna vez lo reconoció '

La película no degrada ni se burla de la pareja. Se toma muy en serio el amor que sienten el uno por el otro y la devoción por Garland, y que Garland se acerque a ellos con la misma seriedad cuando regresa a su apartamento para una cena nocturna de huevos podridos y un juego de cartas.

Hay humor en el encuentro surrealista y patetismo en el florecimiento de un vínculo genuino. Cuando Dan detalla la persecución por motivos de su sexualidad que soportó en los años previos a la despenalización británica de la homosexualidad en 1967, la empatía de Garland no es teatral (una diva arrullando a un fan) sino un agudo eco interior-exterior de experiencia reflejada.

Esa extraña calle de dos sentidos, la compleja relación entre el devoto y la estrella, se hace realidad enJudy; incluso, sugiere la película, podría haber sido el ungüento de Garland (en lugar de la salvación) si alguna vez lo reconoció.

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La escena final cristaliza la cita de L. Frank Baum que cierra la película: “Un corazón no se juzga por cuánto amas; sino por cuánto te aman los demás '.

El poder de Judy Garland en su estado más puro, y que vemos enJudycuando canta hasta el cansancio en las escenas finales, se basa primero en una energía feroz, la lección duradera de esos años adolescentes de alto rendimiento y bullying de hacer lo que le dijeron, aparecer y brillar en el centro de atención.

Pero también se construyó en algo que Mayer vio de inmediato: la conexión que Garland forjó de manera innata con aquellos que disfrutaban viéndola; una conexión cruda con el espectador, la encarnación, como Dorothy enEl mago de Ozfue ... de un sobreviviente contra viento y marea, un triunfo de la esperanza.

La película no fetichiza esto; no convierte a Garland en una broma, ni se burla y embellece sus enfermedades y sus extremos. No convierte al icono en un payaso. Pero tampoco reduce a Garland a nada prosaico: el monstruo que hace estallar las píldoras, la estrella que ha pasado su mejor momento. EnJudyGarland sigue siendo más grande que la vida, pero en el mundo, ambos lados se miran nerviosamente. La película es una tentadora —a veces divertida y a veces no— un conjunto de dislocaciones.

Esa canción que estabas esperando llega al final deJudy. Es una interpretación desgarradora, porque Zellweger la canta lentamente: un confesionario, un tratado, un conjunto de preguntas, un camino colectivo hacia el entendimiento.

Al igual que la película en sí, no está redactada de manera sensiblera y no se le pide simpatía. ¿Qué estamos buscando sobre el arcoíris ?, pregunta Garland, dándole a la letra una deconstrucción filosófica en tiempo real tanto como sea posible. Su corazón también está dolorido, lleno de cicatrices y completamente roto.

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Y luego, en un momento que suena más cierto que cursi, Garland de Zellweger se da cuenta de que no está sola. Su audiencia ha estado escuchando durante mucho tiempo y escuchado cada palabra, y están ahí para ella. Esto, para Zellweger's Garland, es una penetrante explosión de calidez, una deliciosa onda de choque de la realidad. Es un poco demasiado tarde y, aún más brutal, no es suficiente.