'The French Dispatch' es la película más Wes Anderson hasta la fecha

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'The French Dispatch' es la película más Wes Anderson hasta la fecha

Wes Anderson es un cliente complicado, tal vez uno de los directores más divisivos En los tiempos modernos. Si aprecias su última película,El despacho francés, como ocurre con casi todas sus películas, parece depender enteramente de si amas sus cinemáticas profundamente individuales o las desprecias. Ciertamente, esta nueva película no hará nada para convertir a los ateos de Anderson, ya que muestra al director operando a un nivel de Wes Anderson al cuadrado .

El despacho francéstiene lugar en las oficinas de una revista basada libremente enEl Neoyorquino, ambientada en una ciudad francesa ficticia llamada Ennui-sur-Blasé, que claramente sigue el modelo de París. Desde el principio, se evidencia una inquietud lingüística y una aridez de tono, en una voz en off dominante que acumula detalles y giros de frase excéntricos, y escenarios de películas exquisitamente elaborados que son conscientemente artificiales. En varias escenas, los decorados se desmantelan, o dan paso a diferentes decorados, creando una especie de salón de espejos que nunca nos devuelve una realidad reconocible. Todos los personajes aquí son tipos de algún tipo —el joven revolucionario, la solterona escritora soltera, el chef que gira el bigote— que están representados contra telones de fondo rígidos y rígidamente simétricos. Esto le da a la película la sensación de una casa de muñecas poblada de títeres, actuando como el director lo considere oportuno.


Ser una artista omnipotente no es nada malo en sí mismo: Muriel Spark, por ejemplo, siempre dijo que sus personajes no tenían vida propia y existían dentro de sus novelas simplemente como expresiones de lo que ella quería que hicieran. Las películas de Anderson funcionan de manera similar a las novelas de Spark, en el sentido de que ambas destacan su artificio, el ingenio de su construcción, en lugar de marcar cualquier interioridad psicológica que los personajes puedan tener. Sin embargo, los libros de Spark tienen mucho que decir sobre la condición humana y son agudos al observar el desorden, la imprevisibilidad de nuestras vidas. Las películas de Anderson, y esta quizás la más importante de todas, que intensifica por completo su estética y narración características, tratan de colocar figuras dentro de varios escenarios inmaculadamente construidos para construir cuadros que son ingeniosos. Con demasiada frecuencia, Anderson exige a sus actores un manierismo parecido a una caricatura: ojos filmados en primeros planos que siguen deliberadamente la acción; un rostro sobresaltado que asoma en diagonal desde una línea vertical dura, como una cortina; un perfil de cabello salvaje agotado filmado contra un telón de fondo exquisitamente tonsurado. En un momento de la película, Anderson reemplaza la acción con una caricatura real, en la línea de variosNeoyorquinocubre, y es notable lo poco que esto cambia de las figuras en vivo que dobla a sus propias propiedades.

El despacho francésse centra en un pequeño puñado de narrativas, vagamente conectadas porque están configuradas para constituir el último número de la revista editada por Arthur Howitzer Jr. ( Bill Murray ). Este marco le da a Anderson la oportunidad de divertirse un poco con el francés, y él sirve debidamente algunos chistes engreídos, del nombre de la ciudad Ennui-sur-Blasé al nombre de un famoso chef que aparece en la película, llamado 'Nescaffier', una obra de teatro sobre el famoso chef Escoffier y el café soluble Nescafé. Esto, para mí, no cuenta como una broma, pero quizás atraiga a ciertos tipos urbanos que pueden felicitarse por recoger las referencias. En otras ocasiones, el supuesto ingenio de Anderson es condescendiente, como cuando, durante un episodio ambientado en mayo del 68, vislumbramos un graffiti que dice 'Les enfants sont grognons' ('los niños están gruñones'). Esta es una pequeña broma cursi, que se basa en saber un poco de francés, pero también minimiza significativamente los eventos de esa revolución social, infantilizando a sus participantes y minimizando su impacto.

Diferentes viñetas muestran a un escritor interpretado por Owen Wilson , brindándonos una visita guiada por Ennui (donde los adictos a las drogas y las trabajadoras sexuales se presentan tan impecablemente como dactilógrafos), y un escritor interpretado por Frances McDormand trabajando en una historia sobre los revolucionarios franceses, así como una larga secuencia sobre un prisionero / artista (Benicio del Toro) cuyas pinturas abstractas enojadas se filman como vestuario decorativo.

“Acompañando todo esto, el extraordinario ojo de Anderson para la comedia física, para la mecánica de los chistes cinematográficos, hace que la película cobre vida a veces”.

Acompañando todo esto, el extraordinario ojo de Anderson para la comedia física, para la mecánica de los chistes cinematográficos, hace que la película cobre vida a veces. Anderson se ha basado claramente en Jacques Tati, quizás un poco enTintín, y crea debidamente viñetas que son tremendamente inteligentes en la forma en que juegan con las propiedades de la película, utilizando la profundidad de enfoque, la simetría, los decorados, el vestuario y los actores para crear algunas sorpresas ingeniosas. Uno de esos placeres llega cuando Tilda Swinton (extrañamente vestida como Margaret Thatcher), mientras presenta una presentación de diapositivas, inadvertidamente o quizás intencionalmente muestra una diapositiva de sí misma en un estado de desnudez: esto está editado con nitidez, escrito con dulzura y ejecutado con sequedad, lo que nos da una broma visual muy hábil que funciona por inyectando un poco de salsa en las imágenes prístinas e infinitamente elegantes de Anderson. Pero incluso este tipo de humor comienza a sentirse presumido después de un tiempo, ya que la comedia de poner un poco de desorden, una sorpresa extraña, dentro de un entorno rígidamente arreglado, solo tiene algunas variables.


Anderson claramente tiene ojo: todo enEl despacho francésestá exquisitamente afinado, desde los colores hasta las composiciones impecablemente puestas en escena, pasando por la absurda y lírica voz en off. PeroEl despacho francésse siente más falto de aire de lo habitual, porque no le interesa el negocio de comprender a las personas y sus vidas. Si disfrutas de las hermosas casas de muñecas e inventa historias sobre las hermosas figuras que contienen, entoncesEl despacho francésestá en tu callejón. Sin embargo, si está interesado en la ambigüedad, en las formas en que nuestros cuerpos y mentes pueden sorprendernos dentro de un mundo impredecible, entonces el ojo tiránico deEl despacho francésno es para ti.