Adiós a Talk Talk de Mark Hollis, el ícono musical trascendente que nunca quiso serlo

Entretenimiento


Adiós a Talk Talk de Mark Hollis, el ícono musical trascendente que nunca quiso serlo

'Nunca debes escuchar música como música de fondo'.

Para los músicos, esas palabras de Mark Hollis, que ha supuestamente murió a los 64, componga un eterno grito de batalla que aparentemente nunca perderá su poder.


Como líder de Talk Talk, Hollis (voz, guitarra, piano y toda la composición de canciones, e incluso eso suena reductivo) supervisó una de las transformaciones más radicales de un acto pop en la historia de la música. Se negó a crear su música en torno a lo que los ejecutivos de las discográficas y las listas de éxitos de pop pensaban que querían sus oyentes. Se negó a servir como otra persona del pop que hace música. Y se negó a hacer música por vender discos.

Sin Mark Hollis, posiblemente no habría Radiohead, ni Sigur Rós, ni Explosions in the Sky, ni post-rock.

Su música sirvió como el santo grial para los amantes de la música, personas que aman la música no solo por los estímulos, sino por el oficio en sí y cómo sirve como un portal hacia la mente del artista y hacia mundos que no pueden explorar por sí mismos, como el propio Hollis. oyentes recompensados ​​y obsesivos con la música que están en constante búsqueda de respuestas sobre cómo la músicaobras.

Talk Talk, que Hollis cofundó en 1981, logró un gran éxito comercial a mediados de la década con canciones como 'Talk Talk', 'Such a Shame' y el himno de synthpop 'It's My Life', que se convirtió en un éxito de 2003 para No Doubt. . Pero debajo del barniz de la nueva ola de estructura sólida había una veta creativa subversiva desesperada por ser desatada.


Aunque Talk Talk eran estrellas del pop, Hollis pasó más tiempo pensando en gigantes del jazz como Miles Davis y John Coltrane y en los compositores impresionistas franceses Claude Debussy y Erik Satie.

En la cima del estrellato pop de Talk Talk, Hollis se negó a cumplir con los protocolos de la industria de la música que luego adoptaron otras mega estrellas como Duran Duran. El primer video de 'It’s My Life', filmado en la cima de la locura de los videos musicales, presentaba a un hosco Hollis y la banda desprecio la idea misma de la sincronización de labios para la cámara. EMI obligó a la banda a tocar bien y volver a grabar, por lo que el producto final presenta a Hollis & Co., siempre los campeones de lo que importa. ridiculizándolo para las cámaras y burlándose claramente de todo el asunto.

Tras el éxito comercial deEs mi vida,Hollis y Talk Talk, junto con su productor (y coguionista de Hollis) Tim Friese-Greene, inmediatamente se alejaron de esos estándares en su seguimiento de 1986 El color de la primavera . Cargado de órgano, piano, guitarras y atmósfera de mal humor,Colorfue una especie de globo de ensayo art-pop, un presagio que señala sutilmente la llegada de las obras maestras trascendentales de Talk TalkEspíritu del edényHazmerreír.

Recuerdo cuando escuché por primera vezEspíritu del edén.


Tenía 16 años, estaba ansioso como siempre y me estaba enamorando de RadioheadNiño Ay las texturas emocionalmente catárticas y de forma libre de bandas de post-rock como Explosions in the Sky y Mogwai. Estaba acostado en la cama una noche, luchando contra la oleada habitual de pánico adolescente, cuando puse este álbum atmosférico y temperamental del que había oído hablar tanto.

Basta decir que no me quedé dormido con ninguna 'música de fondo' esa noche. En cambio, describiría esa primera escucha como haber visto y escuchado música de otro reino.

Esa noche, mi percepción de cómo la música puede traducir la belleza y el dolor en algo sobrenatural cambió por completo en los 40 minutos que tardé en escuchar.Espíritu del edénLas seis canciones. Pregúntale a cualquier admirador del disco y te dirá lo mismo de su primera experiencia.

Es difícil resumirEspíritu del edény su seguimiento de 1991Hazmerreír(Al parecer, el canto del cisne de Talk Talk) para los no iniciados sin sonar pretencioso, pero estos dos álbumes son realmente tan magistrales y trascendentes como sugieren sus devotos.


La descripción de la portada del álbum, que tiene la longitud de una pegatina, podría decir algo como 'una combinación inquietante e impresionante de rock, jazz, música clásica y pop'. Pero la realidad es mucho más complicada e impredecible: utiliza el silencio como instrumento, sus notas pintan imágenes vívidas, exige toda tu atención.

En un momento, las voces arrulladoras de Hollis, las delicadas melodías de piano o el tarareo de los instrumentos de viento te están arrullando en un trance; al siguiente, estás siendo lanzado a alturas vertiginosas por el zumbido de guitarras cacofónicas ('Desire') o una armónica aullante ('The Rainbow') o un ritmo que se arrastra ('I Believe in You'). Y después de cada clímax emocionalmente catártico, las nubes se desvanecen y estás de vuelta en el suelo, una vez más contemplando un paisaje sonoro impresionista.

Y la música reflejaba el entorno creativo deseado por Hollis. Ingeniero de estudio Phill Brown una vez recordado cómo la banda improvisó gran parte del trabajo. 'Fue muy, muy psicodélico', dijo. “Teníamos velas y ruedas de aceite, luces estroboscópicas encendidas, a veces solo oscuridad total en el estudio. Te sentirías totalmente desorientado, sin luz del día, sin marco de tiempo '.

Talk Talk nunca estuvo de gira detrás de sus dos últimos álbumes. Habría sido inútil, y de cualquier manera, para entonces Hollis ya se abría paso lentamente por la puerta de salida de la industria de la música. SiguienteHazmerreír, desapareció hasta 1998, cuando lanzó un álbum en solitario centrado principalmente en su voz y piano. Luego desapareció de nuevo.

Regresó solo unas pocas veces, la más reciente en 2012 para lanzar, de todas las cosas, una composición encargada para una serie de Starz llamadaJefe, protagonizada por Kelsey Grammer. Casi nunca concedió entrevistas ni hizo apariciones públicas. Nunca ha habido fanfarrias en torno a su retiro.

El vulgar comercialismo de la industria de la música ha derrotado durante mucho tiempo a los artistas al poner énfasis en lo superficial: en los años 80, esto significaba personajes centrados en la moda muy curados; y hoy, es una presión insoportable pulir su personalidad en las redes sociales antes que su propio arte.

Hollis rechazó tales normas, persiguió sin concesiones su propia visión y, por lo tanto, inspiró a innumerables artistas incipientes a mantenerse fieles a su oficio frente a las presiones comerciales.

Con su claro genio musical al timón, Talk Talk podría haber continuado subiendo como estrellas del pop de la nueva ola, pero en cambio optaron por el estatus de clásico de culto. Y Hollis finalmente buscó una vida en el anonimato, su música había hablado por sí misma.

Los músicos de todo el mundo estarán eternamente agradecidos.