Breaking Bad Finale: entrevistas perdidas con Bryan Cranston y Vince Gilligan

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Breaking Bad Finale: entrevistas perdidas con Bryan Cranston y Vince Gilligan

En la primavera de 2011, pasé dos días en el set deBreaking Baden Albuquerque, N.M. Unas semanas más tarde,Newsweekpubliqué mi largaartículo de fondosobre 'el mejor programa de televisión, punto'.

Algo de lo que escuché y vi en el set se incluyó en mi informe. Pero la mayor parte no lo hizo. Mientras organizaba mis archivos el otro día, me topé con dos entrevistas en profundidad que realicé durante mi tiempo en ABQ: una conBreaking Badel creador Vince Gilligan, el otro con el actor Bryan Cranston (también conocido como Walter White).


Al leer las transcripciones, me di cuenta de que había mucha superposición temática entre las dos conversaciones y que solo había utilizado una fracción de cada entrevista en la historia publicada. Entonces, con el final del domingo acercándose rápidamente, decidí combinar mis entrevistas perdidas de Cranston y Gilligan en una granBreaking Badextravagancia.

A continuación, Cranston y Gilligan discuten los orígenes 'experimentales' del programa; el significado de la decisión de Walter White de enseñar; y cómoBreaking Badaccidentalmente se convirtió en un occidental moderno. Si no sabes qué vas a hacer contigo mismo una vez que la serie termine el domingo por la noche, como yo, sigue leyendo. Es la manera perfecta de aferrarse al mejor programa de la televisión un poco más. Período.

LA BESTIA DIARIA: Vince, una vez dijiste que nadie en su sano juicio compraríaBreaking Bady que no podías imaginar lo que estabas pensando cuando lo lanzaste.

GILLIGAN: Hay tantas razones por las queBreaking Badno debería haber vendido. Todavía estoy asombrado y asombrado de que haya existido. El hecho de que se centre en un hombre de 50 años que tiene un ingreso de clase media muy modesto, no es muy atractivo, creo, para la mayoría de los ejecutivos de cadenas. Quieren programas sobre gente más joven con más ingresos disponibles. Y el hecho de que Walt reciba esta noticia deprimente en el primer episodio de que se está muriendo de cáncer, poco atractivo por decir lo mínimo. Ese es otro golpe contra nosotros. Y el hecho de que Walt tome este conocimiento de química y, con la motivación de que se está muriendo, decida cocinar metanfetamina, posiblemente la droga más desagradable, desagradable e irredimible que existe, es el tercer golpe.


No hay ninguna razón por la que este programa exista. Es como en la ciencia, el viejo veía que aerodinámicamente hablando, los abejorros no deberían poder volar. Claramente lo hacen, pero en el papel no parece que debieran. Es lo mismo conBreaking Bad. Me sorprende que exista.

Cualquiera que haya estado viendo televisión durante los últimos 10 o 15 años se ha familiarizado bastante con el personaje antihéroe. ¿En qué se diferencia Walter White de alguien como, digamos, Tony Soprano?

GILLIGAN: Esa es una buena pregunta. Nuestro espectáculo tiene una gran deuda conLos Sopranos, como todos los demás programas que se centran en un protagonista defectuoso o algo antagónico. SiLos Sopranosno hubiera existido, no creo que Breaking Bad hubiera sido una venta más difícil; creo que hubiera sido una venta absolutamente imposible. Necesitas a alguien que recorra ese camino delante de ti.

Pero a pesar de que este es un momento en la televisión de antihéroes más oscuros, para mí,Breaking Bades en gran medida un experimento. La televisión es históricamente buena para proteger su franquicia, para mantener a sus personajes en una estasis autoimpuesta. De modo que los programas pueden durar muchas temporadas, a veces muchas décadas, y continuar durante un período de tiempo indefinido. Para eso es buena la televisión, y algunos de mis programas favoritos han trabajado en ese principio.


PeroBreaking Badfue diseñado desde el principio para ser cerrado. Nunca tuve en cuenta lo cerrado que debería ser; Nunca tuve en mente un número exacto de episodios o temporadas. Pero es una historia de cambio, donde tomas a un personaje del punto A y lo transformas, quién sabe cuántos episodios, al punto Z. Y luego terminas tu programa.

Eso no es lo que hace la televisión. EntoncesLos SopranosyBreaking Badson ciertamente diferentes en ese sentido. Aunque ambos se centran en un antihéroe, es un poco como comparar una manzana y una naranja.

Además, Tony Soprano nació en su vida. Su madre y su padre conocían bien la vida delictiva. Hay un sentimiento conEl Sopranos, me parece, del destino - que Tony es una criatura de su entorno. Pero Walter White es, en cierto sentido, lo opuesto a eso: alguien que se rebela contra su entorno y su naturaleza y trata de ser algo que no es y tal vez desearía ser; alguien que no tuvo durante los últimos 50 años no tuvo el coraje de ser. Se trata de que se sienta vivo.

Pensó que podría contenerlo, pero sigue haciendo metástasis.


GILLIGAN: Walt tiene una mente muy racional. El es un cientifico. Quiere tener el control de las situaciones. La mayoría de las veces, él no tiene el control. Pero gran parte de su deseo de cambio se debe a una falta de control. Y, sin embargo, también tiene esta arrogancia de que puede controlar las cosas. Como hacemos a menudo, de vez en cuando, estas son todas las cosas con las que podemos relacionarnos. Todos anhelamos algún tipo de control sobre nuestro destino y nuestras vidas, y todos podemos simpatizar con eso.

¿Hubo alguna sensación desde el principio de que el personaje iría más lejos en el ámbito de la falta de simpatía que en otros programas?

CRANSTON: Esa era la intención de Vince. Su cita muy famosa es 'convertir al Sr. Chipps en Scarface'. Desde nuestro primer encuentro supe que eso era lo que íbamos a hacer. Y por eso estaba tan emocionado, porque nunca lo había visto. Nunca en la historia de la televisión. ¿Alguna vez has visto a un personaje convertirse en una persona completamente diferente?

¿Hay momentos en los que sentiste que algo que estaba haciendo Walter White estaba más allá de tu concepción del personaje? ¿Dónde te sorprendió?

CRANSTON: Sí. Ese es siempre el caso. Walt me ​​sorprende mucho. No leo mucho los guiones, porque este tipo está en un viaje tan salvaje. No sabe lo que va a suceder la próxima hora, y mucho menos el día o la semana siguiente. Para mí, saber demasiado por delante no sería ventajoso.

¿Alguna vez te preocupa que el espectador pierda su conexión con el personaje?

GILLIGAN: Sí. Absolutamente.Breaking Bades un programa que, con suerte, gana nuevos espectadores con cada episodio y cada nueva temporada. Pero si soy sincero, tengo que pensar que también estamos perdiendo espectadores con cada episodio, porque Walt se vuelve más oscuro con cada episodio que transmitimos.

No es que estemos tratando de oscurecer a Walt por la oscuridad: algunos de los giros de la trama que damos a la vista, algunas de las cosas horribles que hace. Realmente estamos embarcados en un experimento. Estamos activamente involucrados en algo que me gusta pensar que es algo único: la transformación de un héroe en un villano. Nos esforzamos por ser fieles a eso. Es una especie de mandato nuestro. Tienes que seguir adelante con ese experimento con valentía. No querrás retroceder a la hora 11. Y ciertamente no querrás retroceder porque obtienes un poco de éxito crítico y una mayor audiencia. Te encanta todo eso y lo quieres desesperadamente. Quiero grandes calificaciones y críticas positivas tanto como cualquiera. Pero me sentiría mal si suavizáramos a Walt con el deseo de complacer a más espectadores.

Así que creo que eso significa que con cada temporada, quizás con cada episodio, hay personas que se sueltan y dicen, ya sabes qué, este tipo es demasiado oscuro. Ya no puedo apoyarlo. Me gustó más cuando él estaba haciendo lo que estaba haciendo por su familia. Pero ahora creo que es una afirmación vacía y una mentira, y creo que lo que está haciendo es para su propio beneficio personal, y ya no me trago las razones por las que hace lo que hace.

Pero otras personas verán a Walt como fascinante, ante todo. Incluso si les resulta cada vez más difícil, simpatizar con él.

Bryan, debe ser un gran desafío para ti como actor mantener la simpatía del público.

CRANSTON: Pero eso es lo que tenemos que hacer. Simpatía, esa era la forma antigua. Eso fue un absoluto. Que tu protagonista tiene que tener simpatía. Bueno, sí, si es un verdadero protagonista. En el caso deBreaking Bad, es una línea borrosa.

A mi modo de ver, tuvimos que colocar el anzuelo para atrapar el pez. El cebo fue un hombre honesto, cariñoso y comunicativo al que le acaban de arrojar un montón de mierda y decide hacer esta locura. Y sí, en el piloto, sus simpatías están con Walt. Lo sientes por él. “Dios mío, ¿qué haría? Quizás algo no tan loco. Pero si estaba desesperada… ”Como que lo entiendes. Te estás poniendo del lado de él. Lo que la audiencia no sabía es que íbamos a llevarlo en este viaje hacia abajo. No habría funcionado si no hubiéramos plantado ese anzuelo. Si lo hubiéramos recogido en algún lugar donde ya era un traficante de drogas.

Entonces, una vez que se agota la simpatía por Walt, ¿por qué la audiencia sigue mirando?

GILLIGAN: Tengo que creer que Walt es siempre interesante. Su personaje me resulta siempre interesante. Bryan Cranston tiene que meterse en su cabeza todos los días para interpretar el papel. Mis escritores y yo tenemos que hacer lo mismo, en un nivel diferente.

Es un lugar oscuro para estar a veces, pero es un lugar fascinante para estar. Walt es un estudio de caso. Es un individuo muy interesante, complejo y dañado con muchas facetas maravillosas que incluso cuando siento 'Dios mío, este tipo es oscuro', siempre siento que este tipo es interesante. Solo aumenta, solo se vuelve cada vez más interesante para mí, cuanto más aprendo sobre él, más descubro sobre él al escribir sobre él y al pensar en él. Y espero que ese sea el caso de la mayoría de los espectadores, incluso cuando quizás pierdan la simpatía por Walt, y no los culpo ni un poco si lo hacen, con suerte seguirán encontrándolo interesante, y con suerte cada vez más.

Tenemos un increíble as en la manga con el propio Bryan Cranston. Desde el primer día supe que necesitábamos no solo un actor excelente, uno que pueda interpretar momentos muy dramáticos y momentos muy cómicos; que tiene un rango asombroso como actor, pero también sabía que necesitábamos un actor que fuera humano y comprensivo y que de alguna manera nos permitiera apoyarlo. Quién nos dio la capacidad de apoyarlo sin importar lo que hiciera. Y gracias a Bryan, Walt siempre es reconociblemente humano, incluso si tiene tremendas fallas como personaje.

¿Crees, entonces, que la clave no está en simpatizar con el público, sino en comprenderlo?

CRANSTON: Sí, entenderlo. Lo que le debemos a la audiencia es ser sincero.

Bien, entonces estás haciendo este experimento, estás transformando a un héroe en un villano. Pero, ¿qué está tratando de encontrar, mostrar o probar ese experimento, más allá de quedarse a oscuras? ¿Cuál es el punto de?

Es gracioso. El espectáculo se vuelve cada vez más oscuro, pero lo que hacemos no es solo por el bien de la oscuridad. La transformación me interesa. Lo mejor que puedo ofrecer como escritor es mostrarle al espectador cosas que no ha visto antes. Eso no es solo en mi caso. Ese es el caso de cualquier escritor.

Es difícil, si no imposible, salir y reinventar la rueda cada vez que cuentas una historia. Y no estoy diciendo que estemos haciendo eso aquí. Pero si te lo propones y ves un tipo de historia que no se ha contado con tanta frecuencia, si encuentras un camino que no está tan transitado, en términos narrativos, entonces creo que te incumbe a ti como escritor para tomarlo. Y me pareció que estaba viendo televisión, y he visto más televisión de la que nadie tiene derecho y he disfrutado la mayor parte de ella; Soy un gran fanático de la televisión, pero cuando me di cuenta de que la televisión era buena para promover la estasis en sus personajes, fue lógico pensar: '¿Cómo puedo hacer un programa en el que el impulso fundamental sea el cambio? , y la evolución de nuestro carácter? '

Entonces, ¿cuál es mi punto? Supongo que el objetivo del experimento es ser diferente: ver adónde podemos ir, ver adónde nos lleva. Definitivamente, el experimento no es para ver qué tan oscuros podemos ir. Eso es una especie de subproducto involuntario, aunque no fue imprevisto. Si tomas a un chico normal y corriente y le haces elegir convertirse en cocinero y comerciante de metanfetamina, no tienes que ser Einstein para darte cuenta de que, si eres honesto, todo se volverá bastante oscuro. Pero esa no era la intención fundamental. La intención fundamental era contar una historia diferente y ver en qué evolucionaría ese personaje. Con ese fin, es divertido cuando Walt nos sorprende. Fue divertido ver cuán oscuro se pondría al principio del día, y hoy en día es divertido buscar los momentos de la humanidad en los que no es tan oscuro después de todo. Ver esos momentos de cambio a medida que ocurren.

Bryan, ¿qué te parece? ¿Cuál es el punto de seguir el continuo viaje descendente de Walt?

CRANSTON: Creo que, en última instancia, es un examen del alma humana y cómo, cuando damos un paso fuera de lo que realmente somos y nos degradamos a un nivel que no es fiel a lo que realmente somos, suceden cosas malas.

¿Considera que el declive de Walt no es fiel a lo que realmente es?

CRANSTON: Quién era realmente. Se dejó seducir. Él te dirá: 'Estoy haciendo esto por mi familia'. Un altruista 'esto es lo que estoy haciendo'. Y se aferra a eso con fuerza porque si lo pierde, entonces, '¿Por qué estoy haciendo esto?' ¿Sabes? Así que se aferra a eso, pero ha sido estimulado por este viaje como hombre. Es algo afrodisíaco tener poder, como hombre. Es dinero, testosterona y adrenalina, bombeando por sus venas. ¿Alguna vez ha intimidado a otra persona? Quiero decir, subió y dijo: '¿Esto es lo que vas a hacer, y si no lo haces, te voy a aplastar?'

No.

CRANSTON: Para la mayoría de la gente, es raro. Para Walt, el manso maestro de escuela al que se burlan y frota la pizarra con los niños que se ríen de él, ahora puede caminar con valentía hacia alguien y saber que hay fuego detrás. Puede intimidar a alguien. Eso es poderoso.

Mi sentido es que mirandoBreaking Badayuda al espectador a comprender por qué la gente hace cosas malas. Un acto que puede parecer incomprensible de alguna manera se vuelve comprensible cuando conoces a la persona que lo está cometiendo tan íntimamente como conocemos a Walter White. Es una ventana a algo que no puedes ver en la vida real, como cuando te enteras de un asesinato en las noticias y te preguntas cómo podría haberlo hecho alguien.ese.

GILLIGAN: Es interesante cómo lo dices. Creo que me ayudaste a darme cuenta ... Estoy tan horrorizado, conmocionado y asustado por un comportamiento criminal violento realmente terrible como cualquiera. Leo el periódico como cualquier otra persona y pienso: 'Dios mío, ¿qué tan lejos hemos llegado aquí y hacia dónde se dirige?' Lees estas historias de asaltos monstruosos, asesinatos y violaciones y todas estas cosas terribles, y quieres entenderlas en algún nivel. No es un deseo de simpatizar con los agentes de la violencia.

O disculpe.

No tengo ninguna intención de excusar fechorías o asesinatos. En cierto nivel, quiero entender por qué la gente hace estas cosas. Estás dividido entre querer comprenderlos y reconocerlos como seres humanos, y una parte de ti quiere descartarlos como seres humanos y decir: '¿Sabes qué? Son simplemente malvados'. No quiero excusar su comportamiento de ninguna forma. No quiero escuchar que hicieron lo que hicieron porque venían de un hogar destrozado o porque eran analfabetos. Tengo esos sentimientos encontrados cada vez que leo el periódico.

Pero encuentro que escribirBreaking Bad. No siento más empatía que la que sentí por los asesinos sobre los que leí en la vida real. Pero no me asustan en términos de ser monstruos tan desconcertantes como solían ser. No me desconciertan ni me aterrorizan tanto como antes. Porque siento que he tenido alguna versión de ellos en mi cabeza durante los últimos cuatro años. Por no decir que quiero vivir con ellos en mi cabeza para siempre. Pienso cuandoBreaking Badtermina, hay muchas cosas sobre este programa que quiero quitarme como un abrigo pesado y guardar en un armario en alguna parte, en sentido figurado. No siento más empatía con estos asesinos y capos de la droga de la vida real que nunca, pero los reconozco como humanos. No diría necesariamente que eso sea algo bueno o malo. Pero en algún nivel extraño, como alguien que vive en el mundo moderno, me da un mínimo de comodidad, si eso tiene algún sentido.

CRANSTON: Hay algunas personas que dirían: 'Al diablo. Haría lo que hizo Walt '. Un tipo de cosas de llevarlo al hombre. Y luego hay algunos que aborrecen mis acciones. Quienes dicen: 'No puedo respaldar tu carácter'. Pero todavía miran. Lo cual es genial.

Eso es interesante. ¿Cómo es que la gente todavía mira cuando ...

CRANSTON: Es como un accidente de coche. Están viendo la desintegración de un hombre. Es como [cubre los ojos], 'Oh, mierda, oh Dios, ooh, wow, ooh'.

Una emoción indirecta.

CRANSTON: Es adictivo. Nuestro espectáculo es adictivo.

¿Cuánto tiempo crees que puede sobrevivir Walter White?

CRANSTON: ¿El día? 8:30, 9:00? [Risas] Todavía tiene cáncer de pulmón terminal. De eso es de lo que morirá, y en dos años.

¿Alguna vez te cansaste de vivir con un carácter tan intenso?

CRANSTON: No, creo que he hecho esto durante mucho tiempo, así que lo dejé pasar. Puedo ... encender un interruptor es demasiado mecánico. Es más como ponerse ropa cómoda. Un buen par de jeans y una sudadera. Te sientes cómodo con él, los zapatos te quedan bien. Es lo mismo. Puedo salirme y hacer otra cosa. Pero cuando sea el momento, oh sí. Me puse esto y me puse estos anteojos y muy pronto estoy en la cabeza de Walt.

Es un proceso tan misterioso para aquellos de nosotros que no podemos imaginarnos haciéndolo. ¿Has descubierto algo nuevo como actor en este programa?

CRANSTON: Nuestro trabajo como actores es poder observar el comportamiento humano y poder replicarlo. Nuestro trabajo básico en el mundo es ser observadores. Ves algo, ves el comportamiento y dices: 'Oh, eso es interesante'. Lo archiva. Lo estudias. La forma en que reacciona la gente. La forma en que la gente real camina, habla y se sienta. Dice mucho sobre alguien.

Sé que el color es una gran cosa para Vince. ¿Tiene algún significado el guardarropa beige de Walt?

CRANSTON: Eso tiene mucho significado. Cuando me viste por primera vez, también vestía beige. Y eso fue por elección. Yo elegí eso. Quería que Walt desapareciera. Quería que su paleta de colores fuera aburrida. Nada se destacó. Este hombre es invisible para sí mismo y la sociedad. Y por eso quería el bigote, el poco fino ... lo adelgazamos, lo adelgazamos y lo aclaramos ...

Apenas estaba allí.

CRANSTON: Quería que la gente pensara: '¿Cuál es el punto? ¿Qué sentido tiene este hombre? ¿Dónde está este hombre? Porque es uno de esos tipos.

Al comienzo de este programa, Walt estaba deprimido por las oportunidades perdidas en su vida. Había desarrollado un miedo al fracaso. Toda su vida, cada amigo, colega, maestro, profesor, padres, seres queridos, todos dijeron: 'El cielo es el límite para Walt. Puede escribir su boleto '. Entonces, ¿por qué no trabaja para una empresa farmacéutica? ¿Por qué no gana seis cifras? ¿Por qué no? Y Vince no respondió eso. 'Podríamos explorar eso', dijo. Pero al final tuve que averiguarlo por mí mismo.

Y pensé, 'maestro'. Eso es lo interesante. No sé si fue subliminal o intencional. Vince no me dio una respuesta de ninguna manera. Pero Walter White se convirtió en maestro. Es una profesión que está protegida de las críticas. Es respetable y honorable. Pero se está escondiendo. Eligió la enseñanza para no ser ridiculizado. Si hubiera dicho: 'Voy a comprar un restaurante', alguien habría respondido: '¿Qué sabes sobre un restaurante?' ¿Qué estás haciendo? Deberías ir a trabajar a un laboratorio o algo así '. Para mí, fue muy específico cómo y por qué Walt eligió su profesión.

Albuquerque no era el escenario original deBreaking Bad. Se eligió Nuevo México por razones económicas. ¿Cómo ha contribuido este lugar al espectáculo?

GILLIGAN: Oyes que se dice a menudo en las películas y la televisión: 'el escenario se ha convertido en un personaje en sí mismo'. Y nunca lo entendí realmente hasta que lo hiceBreaking Badaquí en Albuquerque.

Escribí el piloto deBreaking Bady lo instalé en Riverside, California, porque pensé que sería bueno hacer un programa de televisión no lejos de donde vivo. Podría estar en la habitación del escritor y luego subirme al auto e ir a visitar el plató, luego dormir en mi propia cama por la noche. Pero al principio, Sony, nuestro estudio, se acercó a mí y me ofreció la idea de que filmaríamos en Nuevo México. Cuando dije, '¿Por qué?' dijeron, “Porque Nuevo México está ofreciendo este descuento del 25 por ciento a las producciones que ocurren dentro de sus fronteras. Y el 25 por ciento de regreso en nuestros bolsillos colectivos, en sentido figurado, contribuirá en gran medida a que obtenga las cosas que desea poner en pantalla '. Es un incentivo maravilloso y es la razón por la que filmamos aquí.

CRANSTON: Vinimos aquí por motivos económicos. Este es un esfuerzo muy arriesgado. Nuestro estudio, Sony, estaba asumiendo un gran riesgo. Tienen financiación negativa todas las semanas. Están perdiendo dinero. Se arriesgan a poder empaquetar y vender en el extranjero y vender algún tipo de paquete a los nacionales y recuperar su dinero. Si ellos pueden. No es una garantía. Entonces, la única razón por la que estamos en el aire es porque podemos aprovechar esa desgravación fiscal del 25 por ciento. No nos hubieran dado luz verde. Las finanzas no habrían funcionado.

Para mí es asombroso. Parece que el espectáculo no podría tener lugar en ningún otro lugar.

CRANSTON: Bueno, ciertamente ha influido en el programa. Todos los personajes hispanos, la DEA, la frontera. Todo eso está maduro.

GILLIGAN: Estoy muy contento de que ese reembolso nos haya traído aquí. Albuquerque es una gran ciudad. Tiene un aspecto muy cinematográfico. Es fresco. Se siente como un territorio virgen. Cuando apuntas una cámara a algún lugar por aquí, es probable que no la hayas visto en la televisión o en una película. Hay mucho polvo virgen aquí, en comparación con el sur de California. No puedes mover una cámara sin fotografiar un lugar que no haya sido fotografiado mil veces antes. Me encanta la frescura que da Albuquerque a nuestro espectáculo. Me encantan los paisajes desérticos, las montañas Sandia en muchas de nuestras tomas. Me encanta el viejo oeste con la sensación del oeste moderno de esta ciudad. Y me encantan estos maravillosos cúmulos gordos que tenemos en el cielo. Rara vez se obtiene el tipo de formaciones de nubes en el sur de California que se llega aquí, y eso se ha convertido en una gran parte del aspecto de nuestro programa.

Mencionaste que el Viejo Oeste se encuentra con el Oeste moderno. Me pregunto si en algun sentido vesBreaking Badcomo un western moderno, y cómo.

GILLIGAN: Absolutamente veo a Breaking Bad como un western moderno. En ese sentido, mi forma de pensar sobre el programa ha evolucionado un poco desde el piloto. Cuando filmamos el piloto, no estaba tan familiarizado con Albuquerque o Nuevo México. No había pasado tanto tiempo aquí. Eso fue antes de que comprara un condominio aquí. Entonces estaba pensando en términos de French Connection. Esa fue una gran inspiración visual. Me encanta French Connection, punto. Es solo una de las grandes películas. Se siente tan fresco y nuevo hoy como lo hizo hace 40 años, cuando salió por primera vez. Me parece atemporal de una manera que la mayoría de las películas no lo hacen. No se siente anticuado. Y definitivamente estaba riffing en el aspecto de esa película, la sensación de camarógrafo de noticias de esa película, como si hubiera sido filmada con la mano sin la ayuda de trípodes, y sin embargo una mano firme, el camarógrafo sosteniendo la cámara tan firme como ellos humanamente podrían sostenerlos. Amo esa sensación. Definitivamente le rindí homenaje a esa película por la forma en que filmamos el episodio piloto.

Pero cuanto más he conocido Albuquerque desde ese primer episodio, más he comenzado a pensar en términos de westerns, que también amo inmensamente. Me encantan los westerns de John Ford, los westerns de Budd Boetticher; de hecho, nombramos a un personaje Gale Boetticher, en honor a Budd Boetticher, que era un torero maravilloso en la vida real y director de los westerns de Randolph Scott de película B a finales de la década de 1950. Amo a Sergio Leone.Érase una vez en el Oestees una gran inspiración visual para este espectáculo. Solo los primeros 15 minutos de esa película son tan llamativos e interesantes y solo agarra y compra las bolas cuando la miras. Se dice muy poco y me encanta ese tipo de narraciones. Me gustan las películas. Me gusta contar una historia visualmente. Trabajamos duro en nuestro diálogo en el programa, y ​​tratamos de que suene real, tratamos de que se rompa, pero nuestros momentos favoritos, mis escritores y yo, son los momentos sin diálogo cuando contamos la historia visualmente, y Leone era un maestro en eso. Así que estamos tomando prestado generosamente de él.

¿Hay también ecos temáticos de los westerns?

GILLIGAN: Definitivamente hay ecos visuales en los westerns, pero supongo que, en cuanto a la historia, podrías pensar enBreaking Badtambién en términos occidentales: un hombre solo contra el horizonte, siendo probado, probándose a sí mismo, probando su temple. Se habla mucho enBreaking Badsobre lo que es ser hombre. No necesariamente me lo compré todo yo mismo, pero es divertido escribirlo, algo divertido sobre lo que contar historias. También pienso en los westerns en esos términos. Los hombres y mujeres del viejo oeste se sometían a pruebas a diario, cada hora. Para sobrevivir en esos días había que ser duro.

CRANSTON: Cuentos de moralidad. Cuentos simples de moralidad. Lo ves todo el tiempo. Ves a los malos venir y matar a la esposa del bueno, y ¿qué pasa con el bueno? El bueno retrocede y busca venganza. O tiene éxito o no. Y se da cuenta de que esto no es lo que soy, o se vuelve malo.

Lo que he aprendido sobre esto es que todo el mundo es capaz de 'romper el mal'. Realmente lo creo ahora, interpretando a Walter White. Creo que cada ser humano, dado el conjunto de circuitos adecuado, podría volverse increíblemente peligroso.